Un paesaggio di Lino Perissinotti, pittore.

       Lino Perissinotti (Oderzo 1897 – Chiavari 1967), fu un importante esponente della pittura ligure del Novecento. Con un bagaglio di esperienze artistiche nutrito nel suo paese di origine, sviluppato e maturato in varie città italiane (Bologna, Roma, Vicenza, Verona, Ferrara),  nel 1936 si stabilì a Chiavari, dove operò fino alla sua scomparsa. 

      Pittore di paesaggi, di scene di genere e di nature morte. Esordì nel 1920 a Roma, con una personale alla Galleria Giosi. Partecipò a numerose esposizioni nazionali ed internazionali, tra cui la Biennale di Venezia nel 1926, 1936, 1942, 1948; la Quadriennale di Roma nel 1935, 1939, 1943, 1948.

        Alcuni suoi dipinti sono conservati nella Quadreria Cassani-Copello, presso Palazzo Ravaschieri a Chiavari e nella Galleria d’Arte Moderna di Genova-Nervi- GAM. 

Lino Perissinotti,  Strada di S.Pier di Canne, olio, cm. 60 x 50, fiirmato in basso a sinistra, 1940-1950 (?).
(Foto da www.ottocentoligure.it)

Eddy Panzacchi, Via S. Pier di Canne (Chiavari), ripresa fotografica, 2014

          Il sito del paesaggio qui riprodotto fotograficamente è individuabile nel dipinto sopra. Esso è databile tra la fine degli Trenta e la fine degli anni Quaranta del secolo scorso, durante il primo periodo  di residenza dell’artista a Chiavari.

       Scrive Andrea Lavaggi:  (…) “quando a prevalere sono i soggetti paesaggistici di case e strade di campagna; le strade deserte, delimitate da muretti in pietra, intervallate a cancelli che danno accesso alle proprietà e alle tenute di campagna e dipinte fin dal primo piano in basso fino allo sfondo, ad una curva o ad un punto che si perde tra le case o tra i campi “(…) [1] 

                                                                           

Note:

[1] cfr. A. Lavaggi, La Società Economica rilancia tre pittori del Novecento, in La Casana, Genova, luglio-settembre, n. 3, 2009, p. 31.

I monumenti a Cristoforo Colombo nel Tigullio

F. Costantini, Copertina, Bompiani, 1967, [1]

      Da oltre mezzo millennio, le immagini di Cristoforo Colombo (1451 – 1506) sono state realizzate ovunque da artisti noti come Sebastiano del Piombo e Ridolfo del Ghirlandaio o anonimi. Esse hanno suscitato molte emozioni e idee talora controverse: ammirazione e curiosità, interesse storico e fervore celebrativo. Gli interrogativi sulla sua identità e sulle vicende collegate alla sua avventura hanno appassionato sia gli esperti, che il pubblico.

     Del suo volto e della sua figura si conoscono solo alcuni particolari generici: capelli rossi, occhi azzurri e naso aquilino. I ritratti sono postumi alla sua morte, dipinti in assenza dei “reali” connotati fisici [2].

    Sulla sua firma - riprodotta qui sopra da Flavio Costantini, Copertina , Bompiani, 1967 – sono state avanzate diverse ipotesi: dalle interpretazioni del monogramma nelle prime tre righe, collegabili al nome di Dio, rappresentato in codice ebraico a progetti di crociata e di liberazione del Santo Sepolcro, rappresentati in codice latino, fino al supposto ritrovamento di Atlantide.

     Nell'immaginario collettivo Cristoforo Colombo  è un personaggio "presente". Limitando questi accenni al Tigullio, negli ultimi due secoli, le principali città costiere (Chiavari, Lavagna, Rapallo, Sestri Levante, S. Margherita Ligure) hanno inserito nella toponomastica un sito dedicato al “grande navigatore” ed un monumento.

      La cronaca di questi giorni registra anche il dissenso espresso dalla città di Rapallo nei confronti della presidente argentina C. F.Kirchner, per la decisione di spostare la statua di Colombo e di sostituirla, presso la Casa Rosada di Buenos Ayres, con quello di Yuana Azurduy.

In breve, da levante a ponente, le opere pubbliche dedicate a Cristoforo Colombo sono a:  

• Sestri Levante,  Piazza Bo, Giò Pomodoro, (1930 – 2002) Monumento a Colombo, vela in fusione patinata di bronzo, 2002.  
• Lavagna, Piazza Milano, Arnaldo Zocchi, (1862 – 1940), Monumento a Colombo, statua in bronzo, 1930.
• Chiavari, Largo M. Ravenna, Francesco Messina, (1900 - 1995), Monumento a Colombo, statua in bronzo, 1935.
• Rapallo, Rotonda G. Marconi, Arturo Dresco, (1875 – 1961), Monumento a Colombo, statua in bronzo, 1914.
• S.Margherita Ligure, Odoardo Tabacchi (1831 - 1905), Monumento a Colombo, statua in marmo, 1892.

F. Messina, Monumento a Colombo, Chiavari, statua in bronzo, 1935.
(Foto di E. Panzacchi)

      Nei comuni dell’entroterra sono a:

• Cicagna, Piazza Cavagnari, Odoardo Tabacchi, (1831 - 1905), Monumento a Colombo, statua in marmo, 1892. Nel 2009 il monumento è stato restaurato da Axel Nielsen, a seguito di un grave danneggiamento. 

• Moconesi, Piazzetta, località Terrarossa, Adriano Leverone, (1953), Caravela di Colombo, scultura in bronzo, (1979).

Note:
                                                                                
[1] Questa riproduzione è pubblicata in Giorgio Soavi e Giuseppe Benelli, FLAVIO COSTANTINI  ILLUSTRATORE, Genova, Il Vicolo Ed., (catalogo della mostra),1988, p.50.
[2]   Per approfondimenti, cfr. Rosanna Pavoni, Colombo, Immagini di un volto sconosciuto, Genova, Ed. Sagep, 1990.

Il manifesto di Leo Pecchioni nella mostra di Camogli

        Tra le opere degli autori italiani dell’arte del cartellonismo (Riccobaldi, Caldanzano, Patrone, Romoli, Puppo, Bernazzoli) – presenti nella Mostra “Comunicare fa bene, anzi fa benissimo” a Camogli  (aperta fino al 19 ottobre, nelle sale della Fondazione Remotti)  – c’è anche Leo Pecchioni.

     Nato a Camogli nel 1926, dopo il liceo frequentò l’Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova e lo studio di Dario Bernazzoli. Dal 1945 al 1967 lavorò come Art Director presso lo studio Industria Grafica Sigla Effe di Genova; successivamente collaborò, come libero professionista, con SAIGA, AGIS, SPIGA, APE, La Stampa, SAGE ed altri.

       Sono note le sue vedute “bird’s eye views” del territorio ligure, le sue guide escursionistiche, i suoi manifesti, tra cui “La prima sagra del pesce di Camogli” del 1952. 

L. Pecchioni, Fontanabuona, plastigrafia, cm.93 x 67. (Foto di E. Panzacchi)

Il soggiorno di Kandinskij a Rapallo.

    Dalla metà di dicembre del 1905 Vasilij Vasilevic Kandinskij - in compagnia di Gabriele Münter, una giovane allieva conosciuta alla scuola di pittura e galleria d’arte Phalanx  di Monaco - soggiornò prima a Genova, poi a Sestri Levante e, da gennaio fino al 30 aprile 1906, a Rapallo [1].

    Nello studio del percorso artistico dell’artista, Massimo Bignardi scrive [2]:

(…) «I mesi trascorsi nella cittadina ligure lasceranno una significativa traccia nella memoria dell’artista: essi coincidono con quel momento nel quale la sua attenzione è volta a calibrare la qualità espressiva e ad avviare il superamento delle ultime resistenze post-impressioniste, dunque ad accogliere le “oscure” sollecitazioni a soffermarsi sul paesaggio e a studiare la qualità di colori ora scoperti in una luce nuova. Tutto ciò lo fa riducendo i piani ad un prezioso gioco di tasselli di colori, misurando con essi l’interesse per “la teoria dei neoimpressionisti, la quale parlava in ultima analisi dell’effetto dei colori e lasciava in pace l’aria”. Sarà, questa, la scelta che lo condurrà alle opere realizzate a Murnau, indispensabili alla svolta del 1910, sul piano dell’esperienza sia pittorica, sia teorica». (…)

V. Kandinskij, “Sestri Levante, barche di pescatori”, olio su cartone telato,

                  New York, Solomon R. Guggenhein Museum, 1905.

      La qualità della luce naturale - propria in queste località del golfo di Genova - colpì l'occhio e l'anima dell’artista, da condurlo successivamente ad un’esperienza spirituale del colore.

 Note:

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[1]  cfr. F. RAGAZZI Kandinsky, Vrubel', Jawlensky e gli artisti russi a Genova e nelle Riviere. Passaggio in Liguria, Catalogo della mostra, Genova, Palazzo ducale 27 ottobre 2001-17 febbraio 2002, Milano, Mazzotta, 2001.   

[2] cfr. M. BIGNARDI, Kandinskij in Italia: tra ricordo e visione, alla ricerca di una “nuova qualità” del colore. in Annali Online Lettere - Ferrara, 2011, Voll. 1-2, pp. 396 – 415.

Luigi Grande, pittore e scultore

         Dopo la mostra dello scorso anno a Palazzo Franzoni di Lavagna, il pittore e scultore Luigi Grande (Palermo 1939) presenta ora (fino al 31 agosto) al Museo dell’Accademia Ligustica di Genova e d’Arte Moderna di Nervi (GAM), le quaranta sue opere, donate al Comune di Genova. ll catalogo, edito da Sagep, è curato da Maria Flora Giubilei e da Giulio Sommariva. I saggi sono firmati dai due curatori e da Maria Teresa Orengo.

        È l’occasione giusta per celebrare il primo centenario di istituzione della Galleria d’Arte Moderna di Nervi, completamente rinnovata nel 2004.

        L’artista vanta più di mezzo secolo di attività, con mostre in tutta Italia, rapporti di amicizia con letterati, drammaturghi e poeti del suo tempo. Animato da entusiasmo civico, documenta in queste due mostre, le sue opere pittoriche realizzate nello studio di Sestri Levante  e nella casa di Borzonasca, tra la metà degli anni Sessanta e la contemporaneità.

Luigi Grande, Ritratto di Vico Faggi. (Foto da www.zenazone.it)

      Luigi Grande si è cimentato anche nella scultura, realizzando opere pubbliche: nel 1975, il Monumento al Partigiano di Lavagna, in rame; nel 1988  I Cippi a Cavi di Lavagna, in bronzo; nel 1989 Il Monumento all’Emigrante a Favale di Malvaro (comune dell'entroterra del Tigullio), in bronzo; nel 1996 il busto del Partigiano Casini a Villa Rocca a Chiavari, in bronzo.

                                                                 

Per ulteriori notizie biografiche, cfr. Due mostre dedicate a Luigi Grande, in www.genovatoday .it , 25 luglio 2014.

Ritrovata una matrice in rame dell'incisore Luigi Gismondi

    Il Museo Diocesano di Chiavari ha celebrato trent'anni  di apertura al pubblico (inaugurazione il 30 giugno 1984) con l'esposizione della matrice in rame di Luigi Gismondi (Genova, 1759 - 1830) dell'immagine di Nostra Signora dell'Orto, disegnata dal pittore Carlo Baratta (Genova, 1754 - 1815). Incisa nel primo decennio del 1800, è stata donata da un anonimo alla Cattedrale di Chiavari ed è attualmente esposta - insieme ad altri oggetti liturgici - in una teca, posta in fondo al corridoio d'ingresso del museo. Questa matrice era utilizzata nell'Ottocento e nel Novecento per le stampe dell'effigie di N.S. dell'Orto.

N.S. dell'Orto, riproduzione (particolare), Museo Diocesano.

     L'immagine originale di N. S. dell'Orto - dipinta sul muro di un'edicola da Benedetto Borzone - dopo l'Apparizione del 2 luglio 1610, fu staccata e collocata sull'Ancòna dell'altare maggiore del Santuario. Il pittore Carlo Baratta ritrasse  N. S. dell'Orto dopo l'Incoronazione dell' 8 settembre 1769, mentre suo figlio, Francesco Baratta (Genova, 1805 c. - 1835) eseguì il dipinto posto sull'arca che ogni anno il 3 luglio viene portato in processione. 

F. Baratta, N.S.dell'Orto, Chiavari, Cattedrale, arca processionale, 1834.
(Foto di E. Panzacchi)

Manifesti di Mario Puppo in una mostra a Genova

     

       Il prossimo 14 giugno chiuderà i battenti la mostra “Cambi di costume. Storie e immagini della vita balneare degli italiani”, presso la Loggia della Mercanzia di Piazza Banchi a Genova, curata da Anna Zunino e Francesco Calaminici. L’esposizione ripercorre l'evoluzione del costume da bagno in Italia attraverso una selezione di materiali originali (manifesti pubblicitari, fotografie d'autore, cartoline e pieghevoli, riviste, cinegiornali Luce, filmati Rai e frammenti del cinema italiano).

     Dai costumi del primo ‘900,  lunghi fino ai polpacci  con colli  “alla marinara”,  cappelli di paglia e ombrellini di pizzo, a  quelli sportivi di maglia elasticizzata degli anni Venti e Trenta.  

Filippo Romoli, "Genova e la Riviera Ligure", poster.

       La costruzione di “colonie” nel ventennio (es. la Fara a Chiavari), favorisce un avvicinamento popolare  al mare e alla moda. Si va tutti in spiaggia senza cappello di paglia ed il costume si riduce.

     Negli anni Cinquanta il “bikini” - indossato,  per la prima volta in Italia, da Lucia Bosè, nel ’47, al concorso di Miss Italia a Stresa - arriva sui nostri lidi.

Mario Puppo, "Grado", poster, 1948.

    Negli anni Sessanta i costumi sono ormai sgambati e i bikini, sempre più ridotti, diventano aderenti. E sul tema della vacanza in località marine rinomate, con manifesti, locandine e bozzetti, si esercitano i migliori disegnatori dell’epoca: Marcello Dudovich,  Mario Puppo  (Levanto 1905– Chiavari 1970), Giuseppe Riccobaldi e Filippo Romoli.